Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников рубенса

Рубенса часто называют крупнейшим мастером . Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка. Что характерно для творческой манеры П. Рубенса? Почему его Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса А. ван Дейка. ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может . Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка, Якоба.

Тяга к живописи не оставила выбора младшему из братьев и тот решил разбавить тягучее учение в школе уроками творчества, которые получал от педагогов Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, приходившихся ему дальними родственниками, и Отто ван Веена. Последний из наставников оказал особое влияние на дальнейшую судьбу Питера, приобщив ученика к искусству, чтению античной литературы и философских трудов. Так, после четырехлетнего обучения, Рубенс стал свободным мастером, в основном портретистом, принятым в антверпенскую гильдию Святого Луки.

Будучи летним юношей художник отправился в Италию для закрепления полученных навыков и наработки собственного стиля. На тот период основным жанром, в котором работал молодой мастер, был портрет. Это не могло не тревожить его творческую натуру, и Питер устраивается при дворе герцога Винченцо Гонзаги, мецената и покровителя искусства и наук. Благодаря его поручениям Рубенс сумел побывать во многих музеях Италии, копируя полотна известных мастеров, пейзажи, мифологические сюжеты и познакомился с античной скульптурой.

Творческие экскурсии разбудили в Питере тягу к монументальной живописи и несколько иной тематике картин. Здесь Питер Рубенс черпал вдохновение и продолжал оттачивать свое мастерство, возведя портретную живопись в уникальный жанр. Именно теперь его манера стала узнаваться густотой наложения масла, широким штрихом и натуральностью повествования. Его персонажи не имели странных фантазийных линий, лишних деталей и нагромождения атрибутов роскоши. Если раннее творчество являлось сольным, то дальнейшая работа допускала присутствие учеников художника.

В преддверии тридцатилетия он сочетался браком с дочерью гуманиста Я. Не смотря на сравнительно молодые годы, Питер Рубенс смог достичь славы, сравнимой лишь с известность Тициана. Художник получал многочисленные заказы на выполнение проектов, среди которых была серия из жизни Генриха IV.

Этот заказ так и остался не осуществлен. Благодаря популярности, Рубенс мог путешествовать и черпать новые приемы и темы для своих картин. В его коллекции появились сцены охоты, многолюдные торжества с вкраплениями херувимов.

В полотнах оживают краски, появляется экспрессия и динамика движения героев.

Олег Насобин «Рубенс как машина»

Во время одного из очередных путешествий мастера умирает его супруга. Но после возвращения на родину, в году, художник вновь женится на дочери своего друга — тилетней Елене Фурман. Это цитата Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе "Святой Георгий, поражающий дракона" см. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса.

познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников рубенса

Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Святой Георгий, поражающий дракона, Святой Георгий, поражающий дракона, Музей Прадо, Мадрид, Испания Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой.

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

Вакх, Вакх, Холст перенесено с деревамасло, х Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах вместе с людьми.

Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах.

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Охота на гиппопотама, Охота на гиппопотама, Альт Пинакотека, Мюнхен На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" см. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Вирсавия у фонтана, Женщины Рубенса Нигде так явственно не чувствуется задорный, веселый, полный здоровой жизни дух Рубенса, как в картинах, изображающих обнаженную женскую натуру.

Ученики и сподвижники Рубенса. Антонис ван Дейк

Вряд ли можно назвать противоречием, что этот величайший религиозный художник своего времени был также еще и великим мастером женских форм. По его мнению, тело человека до последней детали в такой же степени творение Божие, как и жизнь любого святого, и хотя он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, он рисовал их всегда с откровенной прямотой, что отражало его крепкие религиозные убеждения.

Он рисовал пышных, полнотелых моделей не только потому, что они лучше отражали идеалы его времени, а еще потому, что Религиозные и мифологические сюжеты в творчестве П. Гимн богатству природы и человека- натюрморты Фр. Парадный портрет в живописи А.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. В нем смешались черты и испанские, и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. Центральной фигурой фламандского искусства XVII. Универсальность таланта Рубенса, его поразительная творческая продуктивность роднят его с мастерами Возрождения. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: В нем сочетаются монументальность ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи, им понятные и декоративность.

В них начисто отсутствует мистика, экзальтация, присущие немецкому и даже итальянскому барокко. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой брабанткой с пышными формами. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Себастьян остается полон сил под градом стрел. Картины Рубенса насыщены бурным движением. Обычно для усиления динамики он прибегает к определенной композиции, где преобладает диагональное направление. Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, — все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника.

Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи, вдовы Генриха IV, для украшения Люксембургского дворца. Сцены из жизни Марии Медичи нельзя назвать в полном смысле историческими картинами, в них лица исторические соседствуют с античными божествами, реальные события уживаются с аллегориями. Портрет построен на тончайших цветовых нюансах, на контрасте густого коричневого меха с бархатистостью кожи, с легкостью пронизанных воздухом волос, с влажностью блестящих глаз.

В это последнее десятилетие жизни Рубенс больше пишет для себя, руководствуясь собственным выбором тем, но исполняет немало произведений и по заказу. Он пишет портреты, Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели, и костюмом, и всякими аксессуарами обстановки.

В последнем автопортрете — Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом. Рубенс обращается и к жизни природы.

познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников рубенса

Историческое значение Рубенса в том, что он определил пути развития фламандской школы, имевшей огромное влияние на последующее развитие западноевропейского искусства. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк — Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому.

Художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I Но и для школ континента ван Дейк как мастер парадного портрета имел огромное значение. Особым жанром во фламандском искусстве XVII. В его картинах грудами лежат на столах прекрасно написанные дары земли и воды: Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы.

С жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. В складывается зрелый стиль Рубенса.

Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой.

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму.

К концу х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода Марии Медичи, околоПрадо, графа Т.

Эренделя,Старая пинакотека, Мюнхен. Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: Около Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

В году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. В е годы начался новый период творчества художника. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных ароквыполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта ФердинандаГосударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма.

познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников рубенса

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Нидерланды, прежде находившиеся под властью Бургундии, переходят к Испании. Северные провинции страны оказывают ожесточенное сопротивление испанскому правительству и в г. Испания официально признала независимость Голландии. Власть над Южными Нидерландами Фландрией по-прежнему остается у испанских монархов, которых поддерживают местное феодальное дворянство, буржуазия и католическая церковь.

Развитие буржуазных отношений в стране значительно замедлилось, промышленность и торговлю охватил кризис. Барокко стало официальным стилем искусства Фландрии, которая после Италии являлась вторым центром формирования этого направления. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П. Браувер, значительно отличается от итальянского. Рубенс Питер Пауль Рубенс родился в г. После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу.

Будущий художник получил в этом заведении прекрасные знания античной культуры и иностранных языков. По окончании школы Рубенс начал учиться живописи у пейзажиста Верхагта, затем у художника Адама ван Ноорта, а спустя четыре года — у Отто Вениуса. Чтобы воочию увидеть памятники античной культуры и произведения знаменитых итальянских мастеров, в г. Рубенс отправился в Италию, где прожил более восьми лет. В Венеции он стал придворным художником герцога Мантуанского.

Не слишком обремененный службой, живописец посетил Флоренцию, Парму, Геную, жил в Риме, а в г. Большое влияние на молодого художника оказали современные итальянские мастера — братья Карраччи и Микеланджело да Караваджо. Много времени он посвящал зарисовкам и копированию памятников античного искусства.

Вскоре художник женился на дочери антверпенского бюргера Изабелле Брант. Очень быстро живописец завоевал популярность у соотечественников. На него посыпались многочисленные заказы — от церкви, двора, частных лиц. Чтобы выполнить огромную работу, Рубенсу пришлось много и упорно трудиться, а немного позднее ему стали помогать ученики, посещавшие созданную им мастерскую. В ранних работах Рубенса еще заметны черты маньеризма особенно в технике исполнения. Например, в автопортретес Изабеллой Брант художник тщательно выписывает все детали и украшения богатых костюмов.

Виртуозный рисунок, изящные позы живописца и его жены — все подчеркивает сходство этого произведения с пышным и торжественным парадным портретом.

Но уже в нем намечаются совершенно иные черты: Большинство полотен с религиозной тематикой, выполненных Рубенсом в ранний период творчества, отличается монументальностью и торжественностью, им свойственны резкие светотеневые и цветовые контрасты, яркие декоративные эффекты.

Жесты и движения героев кажутся несколько преувеличенными и не совсем естественными. Но, вероятно, именно такая живопись требовалась церкви, которая заказывала Рубенсу эти картины.

Изобразительное искусство барокко - презентация онлайн

Жесты протягивающей руки к Христу Магдалины и пытающейся обнять его тело Марии кажутся стремительными и излишне выразительными, и картина пронизана ощущением неподдельного горя и отчаяния. Живописец сумел достоверно и убедительно показать скорбь родных и близких, оплакивающих умершего. Такой же правдивостью и жизненностью отличаются полотна с мифологической тематикой. Слава о фламандском мастере пересекла границы Фландрии, заказы последовали из других государств. Французская королева Мария Медичи пожелала, чтобы Рубенс написал цикл картин, прославляющих ее правление, и в х гг.

Автопортрет с Изабеллой Брант.

Программа по МХК ( класс)

Все композиции произведений отличаются театральностью, роскошной пышностью и декоративностью. Почти все картины выполнены учениками художника, который написал для них эскизы. Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. На картине представлен эпизод античного мифа, когда Персей, победивший Медузу горгону, подходит к прикованной к скале Андромеде, предназначавшейся в жертву страшному чудовищу.

Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. С большим мастерством Рубенс изображает обнаженное человеческое тело: По просьбе инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов, Рубенс покинул Антверпен, выполняя дипломатическую миссию по заключению мира между Англией и Испанией.

Знаменитого фламандского мастера везде принимали с большим почетом. Испанский король возвел Рубенса во дворянство, а английский — наградил рыцарским званием.

Эти поездки принесли художнику новые встречи и яркие впечатления: В этом же году пятидесятитрехлетний художник женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, дочери антверпенского бюргера. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Молодая жена стала новым источником творческого вдохновения для Рубенса, написавшего множество портретов Елены.

Один из лучших —. С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос.

В нем нет сверкающей роскоши барокко, богатых и ярких нарядов. В картине все просто и спокойно, ее пронизывает ощущение безмятежности семейного счастья.

познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников рубенса

От трогательных образов детей, непринужденно расположившихся возле молодой матери, веет очарованием и нежностью. Нередко Елена Фоурмен служила Рубенсу моделью для произведений самой разнообразной тематики. Последняя, написанная на сюжет из Ветхого Завета, стала апофеозом чувственной женской красоты. Восхищает и радует глаз колористическое богатство полотна; все оттенки удачно сочетаются между собой: Если в раннем творчестве Рубенса главное место занимали барочные композиции, то теперь такие произведения выполняются учениками художника, а сам мастер пишет реалистичные картины.

Устав от шума большого города, в середине х гг. Рубенс обращается к темам народной жизни, хотя его интересует лишь праздничная ее сторона. Красивы здоровые и жизнерадостные молодые крестьяне, танцующие на фоне торжественно-спокойной природы.

В образах сельских жителей нет бытовой достоверности, они скорее символ мощи и величия фламандского народа. Рубенса терзало тяжелое заболевание — прогрессирующая подагра, но, страдая физически, он не утратил своегооптимизма и жизнелюбия.

Сила духа не оставляла мастера даже тогда, когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука. Рубенс был не только замечательным живописцем, но и архитектором-декоратором; он создавал проекты для скульпторов, делал иллюстрации для книг, оформлял театральные постановки, а также основал школу профессиональных граверов. После Рубенса самым значительным фламандским живописцем был его младший современник А. Учился он у малоизвестного живописца ван Балена, но уже в девятнадцатилетнем возрасте поступил в мастерскую Рубенса.

Через год молодой художник стал членом антверпенской гильдии живописцев. Рубенс оценил талант Ван Дейка и сделал его своим помощником в создании некоторых заказов. Замечательное мастерство Ван Дейка проявилось в портретном жанре, где он был поистине виртуозом. Художнику заказывали свои портреты не только представители фламандской знати, но и аристократы других европейских стран.

Ван Дейк создал в этом жанре собственный стиль, выразив в парадном портрете свой идеал человеческой личности. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях.

Писал мастер и своих современников-художников с женами и детьми. Ван Дейк уехал в Англию, а затем в Италию. Поселившись в Генуе, он становится самым популярным портретистом у городской знати. Он пишет нередко в полный рост старых итальянских аристократов, нарядных дам и кавалеров на фоне богатых драпировок или величественных дворцов.

В эти годы П. Рубенс находился за границей, в дипломатической командировке, поэтому Ван Дейк занял место первого художника Фландрии.

Портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Он создает множество картин мифологического содержания, а также алтарных композиций для церквей. И конечно же, не оставляет Ван Дейк и портретного жанра. Он пишет фламандских купцов, вельмож, военачальников, церковнослужителей, ученых, врачей, юристов, художников. Портреты отличаются большой реалистичностью, живописец точно передает индивидуальные черты своих моделей. Одна из лучших его работ — портрет светской красавицы Марии Луизы де Тассис между и Ван Дейк уехал в Англию, где стал придворным живописцем короля Карла I.

Здесь он получил золотую рыцарскую цепь и дворянский титул. Женившись на представительнице древнего, но обедневшего аристократического рода, художник получает доступ в высшее английское общество.

Он выполняет портреты короля и членов его семьи, знатные вельможи выстраиваются в очередь, чтобы позировать знаменитому портретисту.

познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников рубенса

Поначалу Ван Дейк по-прежнему создавал выразительные и духовно утонченные образы. Таковы его портреты Филиппа УортонаМери Расвен ок. Одним из лучших произведений этого периода стал луврский портрет Карла I ок. Не справляясь с наплывом заказов, Ван Дейк начинает писать более идеализированные и менее качественные в художественном отношении картины. За один день он выполняет сразу несколько портретов: Обычно на втором сеансе портрет и заканчивался.

Умер Ван Дейк в г. Многие английские портретисты не раз обращались к творчеству фламандского художника. Колорит не очень богат. В заказах не было недос татка, число поклонников его таланта постоянно росло. Убедительный комментарий к сказанному — оценка Делакруа: Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Как и живопись, скульптура барокко подчинялась общему декоративному оформлению фасадов и интерьеров зданий.

Не живопись стремится быть скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини.

Нереальность происходящего подчёркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову. Её веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. На рельефах боковых стен Бернини запечатлел заказчиков.

Мастер скрывает от зрителя точки опоры фигур, ему удаётся представить их парящими в облаках. Чем можно объяснить особый интерес художников к аллегорическим сюжетам на мифологическую или библейскую тематику?

На примере известных вам произведений попробуйте показать их принадлежность к стилю барокко. Что характерно для творческой манеры Питера Рубенса? Отметьте характерные особенности в изображении мира и героев на полотнах художника.

Какова художественная роль деталей в созданных им скульптурных портретах? Согласны ли вы с таким утверждением? Книги для дополнительного чтения Авермат Р. Образы архитектуры и образы скульптуры. Фламандская живопись XVII века. Глубины души в беспредельности мира.